martes, 5 de abril de 2016

!OH, MI CAPITAN, MI CAPITAN!


 “ Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre”. Así define Walt Whitman Hojas de hierba, una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años y que se ofrece como un canto a la vida, a la libertad, a la belleza, a la poesía. Fruto de una época y de un lugar-la Norteamérica del siglo XIX, este gran poema épico nace con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio anglosajón, y su polémica ruptura fue tal que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo dialogo con Whtiman.

“No hay posibilidad alguna de que la belleza no dé fruto(…) es tan inevitable como la vida (…) es exacto y rotundo como la gravedad”

Walt Whitman es uno de los autores norteamericanos sobre quién más biografías se ha escrito, y sin embargo, ciertos temas de su vida continúan todavía cubiertos por un tupido velo de misterios, rumores y habladurías. Por ejemplo, temas relacionados con su vida amorosa, para algunos era homosexual, para otros un misógino, otros pensaban que era un galán, amante de dos mujeres casadas y que incluso mantuvo relaciones con mujeres de diferentes castas,etc. El llegó a decir de sí mismo “ soy un solterón que nunca ha tenido un flirteo amoroso”. Esto sobre su vida personal
Su vida pública fue un ir y venir de empleos. Trabajó como aprendiz de imprenta, maestro, periodista, carpintero como su padre, granjero, editor, enfermero,etc y entre tanto empleo y trabajo en 1854 ( después de un año de pocas ganancias en el sector inmobiliario) se dedica a escribir poesía, la mayoría de poemas de sus Hojas de Hierba, que iría completando a lo largo de su vida. Con un único libro de poesía, Whitman  se convirtió  en uno de los más grandes poetas americanos  de la literatura y en el gran cantor del ser humano porque él piensa y canta al hombre libre, sano, fuerte...., seguro de posibilidades y de sí mismo.
Comienza de este modo:

Me celebro y me canto a mí mismo.

Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,

porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también. 

Vago... e invito a vagar a mi alma.

Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra

para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también. 


Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta. 

Y con mi aliento puro
comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es su misión y no la olvidaré;
que nadie la olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho lo mismo al bien que al mal,
dejo hablar a todos sin restricción


CONTEXTO
Resulta inimaginable entender a Whitman fuera del momento histórico y la dinámica social y artística de la Norteamérica de la segunda mitad del siglo XIX ( Guerra civil, abolición de la esclavitud,  búsqueda de la definición como nación, etc ).  La característica que define a los EEUU durante este período es su búsqueda de la plena definición como nación. Os dejo un enlace sobre la Guerra Civil americana:
Walt Whitman escribía lo siguiente sobre la esclavitud:
" Soy el esclavo perseguido...me estremezco con las mordeduras 
de los perros,
el infierno y la desesperación se apoderan de mí....los tiranos 
tiran una y otra vez..."


 Echad un vistazo al  tráiler en español de la última película de Steven Spielberg ganadora de un Oscar a mejor actor. La película se llama " Lincoln"  http://es.wikipedia.org/wiki/Abraham_Lincoln

¡Oh, mi capitán, mi capitán! es el comienzo del más famoso poema de Walt Whitman, es un canto fúnebre por la muerte de por la muerte de Abraham Lincoln en 1865. Publicado en la prensa del sábado de Nueva York, obtuvo un éxito inmediato. En la década de 1880, cuando Whitman daba conferencias y lecturas públicas, se le pidió que recitara el poema tantas veces que llegó a afirmar: “Casi lamento haberlo escrito”, aunque había “ciertas razones emocionales inmediatas para hacerlo”. “


¡Oh Capitán, mi Capitán!

terminó nuestro espantoso viaje,

el navío ha salvado todos los escollos,
hemos ganado el premio codiciado
ya llegamos a puerto, ya oigo las campanas
ya el pueblo acude gozoso,
los ojos siguen la firme quilla
del navío resuelto y audaz;
mas ¡Oh corazón, corazón, corazón !
¡Oh, las rojas gotas sangrantes !
Ved mi capitán en la cubierta
yace frío y muerto.

¡Oh Capitán, mi Capitán!

levántate y escucha las campanas;

levántate, para ti flamea la bandera,
para ti suena el clarín,
para ti los ramilletes y guirnaldas engalanadas,
para ti la multitud se agolpa en la playa;
a ti te llama la masa móvil del pueblo;
a ti vuelven sus rostros anhelantes;
¡ Ea Capitán!
¡Padre querido!
¡Que tu cabeza descanse en mi brazo!
Esto es un sueño: En la cubierta yace frío y muerto.

Mi Capitán no responde

sus labios están pálidos e inmóviles

mi padre no siente mi brazo,
no tiene pulso ni voluntad,
el navío ha anclado sano y salvo;
su viaje, acabado y concluido
de horrible viaje el navío victorioso
llega con su trofeo,
¡Exultad, oh playas, y sonad, oh campanas!
mas yo con pasos fúnebres recorro la cubierta
dónde mi Capitán yace frío y muerto.




HOJAS DE HIERBA

Hojas de hierba fue un libro muy polémico tanto por sus liberalizadoras propuestas sociales y morales, como por su métrica y lenguaje. Existe una ruptura con cualquier regla establecida.

Está escrito en largos versos libres y es un canto panteísta y democrático a la existencia humana. La primera edición, de 1855, constaba de solo 12 poemas mientras que la última, de 1892, tenía 390. A lo largo de su vida, Whitman sometió su obra a una revisión continua, añadiendo poemas y corrigiendo los ya existentes.
Las partes más conocidas del libro son:
-Canto a mí mismo la más famosa y extensa, donde el poeta canta a la vida y a la muerte, al cuerpo, y a todo ser humano). 
A continuación una escena de la famosa película " El club de los poetas muertos" donde aparece el tema del tópico literario Carpe Diem a partir de una poesía de Whitman "Fuí a los bosques porque quería vivir a conciencia, quería vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, olvidar todo lo que no fuera la vida para no llegar a la muerte   descubriendo que no había vivido"

-Hijos de Adán que afronta de lleno el tema de la amistad), algunos ven en esta parte un canto a la heterosexualidad
-Cálamo donde se aborda el tema de la sexualidad y la homesexualidad.
-Redobles de tambor  que refleja la preocupación del poeta por la guerra civil estadounidense. 





miércoles, 16 de marzo de 2016

MORDED Y MULTIPLICAOS


No existe animal mitológico más fascinante que el vampiro. Existen muchas leyendas y relatos de hombres y mujeres vampiros que existieron en distintas culturas del antiguo Egipto, Grecia, Roma, India, entre otras. Pero las que más relevantes o importantes son las de Europa Oriental, en los Cárpatos y los Balcanes.
 En esta entrada haremos un recorrido por el nacimiento del mito, su evolución y sus manifestaciones literarias, pictóricas, musicales y cinematográficas.
Vamos a empezar por la interpretación del mito y entender así la importancia del mismo y como el personaje ha ido adaptándose a las modas y a los tiempos. 
Drácula como mito es una sombra que encierra en sí infinitas sombras. Es un depredador, una bestia salvaje, se le sospechan prácticas que incluyen la necrofilia, la necrofagia, el sadomasoquismo, la promiscuidad, etc. Incluso sería una personificación del mismísimo Anticristo: el Padre ( el Diablo), el hijo ( Drácula) y el Espíritu Santo ( el murciélago) o la personificación del empresario que chupa la sangre a sus empleados. Porque también es posible (y necesario) plantear nuevas lecturas, actualizaciones, utilizar este mito como excusa para abordar problemas humanos desde un nuevo ángulo. Los contenidos mitológicos, pues, inspiran, motivan en cualquier lugar y en cualquier tiempo y esa precisamente es la fuerza mítica de Drácula que confirma la hipótesis de que los valores culturales que sustentan nuestra civilización siguen siendo, en esencia, los mismos porque desde Drácula hasta Crepúsculo estos personajes nos seducen, nos incitan a ser como ellos. Porque la verdad es que ya somos todos un poco vampiros, necesitamos devorarnos para sobrevivir. Como mordedor o mordidos todos podemos reconocernos en ellos.

CINE VAMPÍRICO
Las leyendas de vampiros encontraron en el cine un campo propicio para desarrollar la imaginación. Pero también ocurrieron muchos sucesos misterios y varias veces, la ficción se encontró extrañamente con la realidad.   Por ejemplo, en la película muda Nosferatu, una sinfonía del horror (1922), del director F.W. Murna. El actor que interpretaba a Drácula desapareció misteriosamente. Nunca se supo más de él. Hubo rumores de que el actor era un vampiro auténtico.


Drácula (1931) de Tod Browning, también basado en la novela de Stoker. Esta película quizá sea más famosa por el efecto que tuvo sobre el actor, que encarnaba al protagonista, Bela Lugosi. Se cuenta que Lugosi, aniquilado por el efecto de las drogas a las que era adicto, murió sin querer renunciar al espíritu de su personaje, y ordenó que lo amortajaran vestido de etiqueta y con la capa, otrora ondulante, con que en tantas ocasiones había aparecido en público, como si todavía estuviese interpretando al personaje.
Roman Polansky nos ofrece en El baile de los vampiros (1967), al primero de ellos decididamente homosexual

Entrevista con el vampiro (1994), de Neil Jordan, basada en la novela del mismo título de Anne Rice

Déjame entrar (2008), del director Tomas Alfredson

En el ámbito de los dibujos animados nos destacamos El conde Pátula, un divertido pato vampiro o la película de 2012 realizada en 3D  Hotel Transilvania (donde Drácula crea el Hotel Transylvania un destino turístico exclusivamente para los diferentes monstruos de todo el mundo como Frankenstein, La momia, los lobos, el chico invisible, pie grande entre otros monstruos para celebrar nada mas y nada menos que el cumpleaños 118 de su unica hija, Mavis) 


PARA LA TELEVISIÓN: UNA DE MODA.
 TRUE BLOOD
Y la última de Hollywood, " Drácula, La historia jamás contada"


martes, 1 de marzo de 2016

¡¡¡VADE RETRO!!!

Mefistófeles le dice a Fausto: “Soy el espíritu que desea siempre el mal y, no obstante, hace siempre el bien”. Y a esta reflexión nos dedicaremos hoy porque también es posible (y necesario) plantear nuevas lecturas, actualizaciones, utilizar este mito como excusa para abordar problemas humanos desde un nuevo ángulo, para revisar conclusiones, para plantear ideas. Los contenidos mitológicos, pues, inspiran, motivan en cualquier lugar y en cualquier tiempo y esa precisamente es su fuerza mítica que confirma la hipótesis de que los valores culturales que sustentan nuestra civilización siguen siendo, en esencia, los mismos.
 Os aconsejo la lectura atenta del siguiente enlace donde dice "La historia del doctor Fausto es una metáfora mítica de la lucha de todo ser humano por encontrar la luz en medio de las tinieblas. Fausto constituye un paradigma, un ejemplo, de nuestro mundo interior, lleno de conflicto entre nuestros deseos egocéntricos y el anhelo de servir a algo más elevado y más grande que nosotros mismos. Aunque el mito original tiene sus raíces en el cristianismo medieval y, por lo tanto, presenta el bien y el mal de un modo más bien simplista, no obstante, el mensaje trasciende cualquier doctrina religiosa específica, en particular si esta se comprende psicológicamente. Se trata de un viaje interior y, como sucede con todos los mitos al mirarlos a nivel psicológico, los personajes que aparecen están dentro de nosotros. Fausto y Mefistófeles son dos caras de la misma moneda, y reflejan dos dimensiones del ser humano. Al espíritu de negación —que todos podemos experimentar cuando unos vemos la vida carente de valor y otros como insignificante— podemos hallarlo en cada uno de nosotros. Podemos invocar al Mefistófeles que llevamos dentro cada vez que nos sintamos desilusionados de la vida"
http://www.proyectopv.org/1-verdad/fausto.htm
"A través de la intervención de nuestra oscuridad interior es como podemos finalmente hallar el camino hacia la luz". ¿ Qué decís? 
Y a continuación el mito y algunas versiones cinematográficas que se han hecho de él. El diablo da para mucho, ¿ eh?

VERSIONES CINEMATOGRÁFICAS
I PELÍCULA FAUSTO de 1926 del realizador germano F. W. Murnau. ¡Os aviso es muda! Está enterica por si la queréis ver 


II PELÍCULA de 1960 de Gustav Gründgens que fue considerada una obra maestra. Para mañana un resumen, seguro que os enteráis de todo
III PELICULA DE 2011, ganadora del León de Oro de la Mostra de Venecia. Dirigida por Alexander Sokurov
Por último, una peli española de Fernando León Arana " Fausto 5.0". Es una adaptación libre del mito que previamente había sido realizada por el grupo " La Fura del Baus"
VERSIONES PICTÓRICAS


Un dibujo de Delacroix. Realizó varios. Eran del agrado de Goethe
Fausto en su estudio de Rembrant
Y para terminar con música una canción de Queen " A night at the opera" que trata de un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a Dios en arábigo, Bismillah, y con la ayuda de ángeles recupera su alma



No dejéis de leer el siguiente enlace que responde a las preguntas, ¿ quién sería Fausto en la actualidad? ¿ Y Mefistoféles?

http://elpais.com/elpais/2014/01/17/opinion/1389963738_809843.html

miércoles, 17 de febrero de 2016

¿ Por qué leer a Chejov?

En los siguientes enlaces aparecen algunos datos de interés para completar vuestros temas. Sin duda interesantes, echadles un vistazo
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/01/actualidad/1385915588_167250.html
Objetos de Chèjov expuestos en su casa Museo
http://www.abc.es/cultura/cultural/20131209/abci-cultural-m117-libros-chejov-201312091246.html

Y en el siguiente enlace encontraréis una selección de sus mejores relatos. Elegid uno y me contáis vosotros
http://lecturasindispensables.blogspot.com.es/2012/12/12-cuentos-de-anton-chejov-recomendados.html
Y por último, como parecen que las dudas planean, en el siguiente artículo quizás nos disipen algunas
http://www.abc.es/cultura/cultural/20141112/abci-escritores-actuales-sobre-chejov-201411121249.html

“¡DIOS MIO! OTRA VEZ EL AMOR”


A continuación os dejo algunos fragmentos de la obra de Anna Karenina de Leon Tolstoi, quizás con sus reflexiones entendáis mejor al personaje y la situación en la que se encuentra sumida. Me dio la impresión de que el pasado jueves pasamos muy por encima el verdadero significado del adulterio. Sin querer hacer defensa del mismo, pero sí con la intención de reflexionar sobre él,  os pido que leáis atentamente estos fragmentos y sobre las causas que que empujaron a las tres protagonistas ( Madame Bovary, Anna Karenina y la Regenta ) a cometer adulterio, entre otras, las siguientes: ¿ un marido frívolo?, ¿ un matrimonio sin amor? ¿ una vida infeliz?, ¿ un error?, ¿una venganza?
Así se expresaba Anna Karenina:
“Un hombre, por lo menos, es libre. Puede pasar por todas las pasiones, recorrer los países, saltar los obstáculos, hincar el diente a los más exóticos placeres. Pero una mujer está continuamente rodeada de trabas. Inerte y flexible al mismo tiempo, tiene en contra suya tanto las molicies de la carne como las ataduras de la ley. Su voluntad, igual que el vuelo de su sombrero sujeto por una cinta, flota a todos los vientos; siempre hay algún anhelo que arrebata y alguna convención que refrena”.
A continuación, os presente un breve diálogo entre Anna y Vronski, donde ya aparecen los puntos de vista y sentimientos divergentes. Los celos la llenan de indignación, la tenían constantemente irritada contra Vronsky y la llevaban a buscar motivos en que alimentar sus sentimientos desesperados. Vronsky ya no la ama y en cualquıer accıon de este, por ınsıgnıfıcante que sea, encuentra una nueva prueba de la desafeccıon de su amado. Vronsky ıntenta ser amable con ella y darle la razon en sus contınuas dısputas, conscıente de su sufrımıento. Entonces ella vuelve, por enésıma vez, a ınvocar el AMOR perdıdo ( o no encontrado). El, harto ya, exclama: “¡DIOS MIO! OTRA VEZ EL AMOR”.Este es el diálogo:" - La claridad en nuestra unión no consiste en la forma externa, sino en el amor –dijo Ana aun más irritada, no por las palabras de Vronsky, sino por la fría tranquilidad con que hablaba él- ¿Por qué deseas mi divorcio?- insistió.“¡Dios mío! Otra vez el amor”, pensó Vronsky frunciendo el ceño.- Ya lo sabes… Por ti, por los niños- contestó.- No tendremos más niños- Pues lo siento mucho.- Lo necesitas por los niños. Eso es: en mi no piensas –dijo Ana, que no había oído completa la frase “por ti y por los niños”.Y, por último, esto es lo que pasaba por la mente de Ana justo antes del trágico desenlace (Séptima parte, capítulo XXXI):«¿Qué estaba yo pensando antes? ¡Ah, sí! Que no encontraré una situación en la cual mi vida no sea un tormento; que todos hemos sido creados para sufrir; que todos sabemos a inventamos medios para engañarnos a nosotros mismos. Y cuando vemos la verdad no sabemos qué hacer.»–Por eso le ha sido dada al hombre la razón: para librarse de lo que le inquieta ––dijo la mujer de delante en francés y visiblemente satisfecha de su frase, haciendo muecas y chasqueando la lengua.Parecía que sus palabras fuesen una contestación a los pensamientos de ella.«Librarse de lo que le inquieta …», repitió.Y mirando al marido, grueso y colorado, y a la mujer, muy delgada, Ana comprendió que la mujer estaba enferma y se consideraba incomprendida; que el marido, con su aire satisfecho, no le hacía caso y hasta quizá la engañaba con alguna otra; y que por esto la mujer había pronunciado aquellas palabras.A Ana le parecía ver con clarividencia toda la historia de las vidas de aquel matrimonio, penetrar en los rincones más secretos de sus almas.Pero en ello había poco que la interesara y continuó reflexionando:«Si algo me inquieta, tengo la razón para librarme de ello; es decir, debo librarme. ¿Y por qué no he de poder apagar la luz cuando ya no hay nada que mirar, cuando sólo siento asco de todo? Y ¿por qué ese conductor corre por este estribo? ¿Por qué están gritando esos jóvenes del vagón de al lado?¿Por qué hablan? ¿Por qué ríen? Todo eso es mentira, engaño, maldad».Ana es víctima de la sociedad, no del amor, víctima de querer encontrar la felicidad a través de un hombre, como sustituto de desarrollar una vida plena dentro de los constreñimientos sociales de la época. ¡Y todavía hoy hay mujeres que se anulan a sí mismas y buscan un espejo en la persona amada!Ana buscaba vivir a través de él y no por ella misma:“Cuanto más conocía a Vronsky, más le amaba. Le amaba por sí mismo y por el amor en que él la tenía. El poseerle por completo colmaba su ventura. Su proximidad le alborozaba. Los rasgos de su carácter, que cada vez conocía mejor, se le hacían más queridos.Su aspecto físico, muy cambiado al vestir de hombre civil, le era tan atractivo como podía serlo para una joven enamorada. En cuanto hacía, decía o pensaba Vronsky, Ana hallaba algo especial, elevado y noble. La admiración que sentía por él llegaba a veces a asustarla. Ana trataba de hallar en su amado algo que no fuera agradable. No se atrevía a dejarle ver la conciencia que tenía de su propia insignificancia.Parecíale que, al verlo, Vronsky había de dejar de amarla más pronto, y ella nada temía tanto como perder su amor, aunque no tenía motivo alguno de temor a este respecto.”Y comparada con esta visión, Vronsky piensa en estos términos:“En cuanto a Vronsky, aunque se había realizado lo que deseara por tanto tiempo, no era feliz. No tardó en advertir que la realización de sus deseos no le procuraba más que un grano de la montaña de dicha que esperó. ¡Eterna equivocación del hombre que espera la felicidad del cumplimiento de sus anhelos! Al principio de unirse Vronsky a Ana y vestir el traje civil, sintió el atractivo de una libertad general que antes no conocía, así como la libertad en el amor, y fue feliz, mas por poco tiempo.En breve sintió nacer en su alma el deseo de los deseos: la añoranza. Involuntariamente se asía a todos los caprichos pasajeros considerándolos como deseo y fin”
Extraído del bog : coeducando en secundaria

Habrá que esperar a que leáis el libro para saber si Tolstoi no cree en el amor romántico, en ese amor cuya llama nunca se extingue o bien por el contrario, condena a la protagonista a  su autodestrucción por ir en pos  de un deseo imposible, saltándose las normas morales y sociales. 



jueves, 11 de febrero de 2016

El mago del terror


Poe introduce una nueva forma de lo macabro y lo espeluznante, su receta es absolutamente personal. Su pánico no viene de fuera sino que nace en el interior descreído del hombre moderno. Como bien aclara en el prefacio de sus Cuentos de lo grotesco y arabesco con orgullo de precursor: "Si el terror ha sido el tema de buena parte de mis obras, este terror no proviene de Alemania sino de mi alma".

Sus relatos sobresalen por la dosificación de la intriga y por la capacidad de sorprender. Poe prefiere los detallados análisis psicológicos a la acumulación de acciones externas. En vez de la descripción de lugares, se decanta por el análisis de la angustia que se siente en ellos. Contrasta el ambiente realista de sus historias con el fondo de misterio y terror que hay en ellas. En sus relatos predomina el terror, el misterio, los crímenes, personajes en situaciones límite, lo insólito y lo sobrehumano.

A continuación os presento los resúmenes de algunos de sus más famosos cuentos:
La verdad sobre el caso del señor Valdemar, en el que se practica la hipnosis a un paciente terminal.

Manuscrito hallado en una botella, en el que el protagonista viaja en un barco pero es embestido por otro navío. El joven logra salvarse encaramándose a la cubierta del mismo, pero se da cuenta que se encuentra en un buque fantasma.

El escarabajo de oro, que relata la búsqueda de un tesoro con la ayuda de un criptograma y un escarabajo de oro colgado de una cuerda.

Los crímenes de la calle Morgue es un relato policíaco en el que se produce un asesinato de dos mujeres en un apartamento. Tras fallidas investigaciones de la policía será el detective Dupin (personaje que inspirará a Conan Doyle para su Sherlock Holmes) quien descubre que había sido un orangután el que había realizado el crimen.

La carta robada, en la que Dupin encuentra una carta importante en el tarjetero de la casa del ladrón, tras infructuosas inspecciones de la policía.

La caída de la casa Usher. El protagonista es invitado al caserón de su amigo Roderick Usher, que vive en compañía de su hermana enfermiza y débil, Lady Madeline. Esta acaba muriendo. Es enterrada en una cripta, pero al final del relato aparecerá amortajada cayendo sobre el cuerpo de su hermano, que acaba muerto también.

El gato negro. Un joven matrimonio lleva una vida apacible con su gato. El marido se vuelve violento y deja tuerto al gato para después ahorcarlo. Más adelante ve a otro gato negro, también tuerto, con una mancha blanca con forma de horca. Un día, el marido va a matar al gato con el hacha pero se lo impide su mujer y es ella la que acaba asesinada. Entra la policía a su casa y el marido empieza a golpear la pared de manera frenética. Se oye un alarido y la policía descubre al gato emparedado junto a la esposa asesinada.

El corazón delator.
El relato fue publicado por vez primera en la publicación del amigo de Poe, James Russell Lowell, The Pioneer, en enero de 1843.
La historia presenta a un narrador obsesionado con el ojo enfermo (que llama "ojo de buitre") de un anciano con el cual convive al que finalmente decide asesinar. El crimen es estudiado cuidadosamente y, tras ser perpetrado, el cadáver es despedazado y escondido bajo las tablas del suelo de la casa. La policía acude a la misma y el asesino acaba delatándose a sí mismo, imaginando que el corazón del viejo se ha puesto a latir bajo la tarima.
Y no me puedo a resistir a que escuchéis la canción realizada por Radio Futuro sobre un poema de Poe llamado " Annabel Lee"


miércoles, 3 de febrero de 2016

¡TAN LARGO ME LO FIÁIS!

Como sabéis, es tradicional representar la obra de Don Juan Tenorio el Día de Todos los Santos porque la escena final se desarrolla en un cementerio, entre tumbas y muertos que vuelven a la vida (ya lo veremos). Y también resulta que Zorrilla estrenó su obra en 1844, pero ya desde mucho antes se representaba la historia de Don Juan por estas fechas. Nada menos que desde que Tirso de Molina, allá por el primer tercio del siglo XVII, escribió El burlador de Sevilla o el convidado de piedra, creando así uno de los personajes más grandes de todos los tiempos. Luego vendrían muchas otras obras, como No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague, o el convidado de piedra, de Antonio de Zamora, que se estaría representando hasta que Zorrilla escribió su “Don Juan Tenorio” en pleno Romanticismo. Y fuera de España también, porque Don Juan pronto se convirtió en un personaje universal. Moliére escribió su “Dom Juan oú le festin de pierre”;Mozart compuso una ópera inmortal, Don Giovanni, y así podríamos seguir hasta hoy mismo, porque el cine sigue volviendo al personaje de vez en cuando. Sin ir más lejos, de 1995 es Don Juan de Marco, protagonizada por Jonny Deep y con el mismísimo Marlon Brando en el reparto.

En el siguiente vídeo de animación podéis ir entrando en el ambiente de la obra:



Y para deleite de vuestros oídos, un fragmento de la escena del comendador de la película Amadeus

El trailer de la película Don Juan de Marco ( in English):