Otelo, el moro de Venecia

Para ir entrando en materia, os propongo que investiguéis sobre "el síndrome de Otelo", por desgracia presente en nuestra sociedad y que escuchéis la canción de Tierra Santa con imágenes de la peli de Oliver Parker. Hasta el martes

Una página interesante sobre la obra
http://dinora-lu.blogspot.com.es/2011/10/william-shakespeare-otelo-el-moro-de.html

Et voilà, avec vous: Molière

Jean Baptiste Poquelin, conocido con el pseudónimo de Molière, es el creador de la comedia francesa. Hombre de sólida formación clásica, gracias a sus estudios en un colegio de jesuitas, abandonó sus estudios de Derecho, con veinte años, para dedicarse al teatro, formando parte de una compañía ambulante de actores, de la que posteriormente llegaría a ser director. Precisamente, adoptó el pseudónimo Molière a raíz de su incorporación a la compañía, con la intención de no deshonrar el apellido familiar.

Tras recorrer con la compañía gran parte del territorio francés, en 1658 se instaló en París, en donde su compañía gozó de la protección del rey Luis XIV y puso en escena las obras que Molière escribía, algunas de las cuales gozaron de gran éxito, aunque otras fracasaron, en ocasiones más por las envidias y las intrigas de algunos nobles y eclesiásticos que por la escasa calidad de las obras.

Murió el 17 de febrero de 1673, tras sentirse enfermo, mientras representaba en escena el papel de Argan, de El enfermo imaginario.

La aportación de Molière es decisiva para la evolución del teatro como espectáculo y como texto. En él se funden la tradición medieval, la Comedia del Arte, la influencia italiana y española. Es maestro tanto de la farsa como de la comedia de costumbres, y en esta mezcla radica su originalidad. 

Un trailer de la película " Las aventuras del joven Molière":

EL TARTUFO

Orgón es un personaje bastante importante en la sociedad que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa u hongo escondido bajo tierra), un hipócrita beaturrón, que además es bastante torpe. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y su madre. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón.

 Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echarlo de su propia casa. Finalmente utilizando diversas argucias que le han permitido engañar a miles, encontrará la manera de seguir su camino impunemente.

De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y su madre. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echarlo de su propia casa. Finalmente utilizando diversas argucias que le han permitido engañar a miles, encontrará la manera de seguir su camino impunemente ( http://tartufomendoza.wordpress.com/argumento/)

Lee la siguiente noticia que comentaremos el lunes en clase

http://elpais.com/elpais/2012/02/09/opinion/1328801916_877685.html

La obra la podéis leer en:
http://www.biblioteca.org.ar/libros/150011.pdf
Investigar el lugar donde se representan las obras actualmente de Molière
¿ Qué significa la palabra " tartufe"? y ¿en castellano?
¿Cuál es el origen y el significado de la palabra "hipócrita"?

Othello y Romeo y Julieta: la pasión y el caos

Os dejo un artículo muy interesante sobre el caos y la pasión que se encuentran en tanto "Otelo" como en "Romeo y Julieta" que han alterado el "orden natural" de las cosas y de ahí, el único fin posible para la época: la tragedia. Afortunadamente estamos en otro tiempo. ¿ O no?

http://www.filo.uba.ar/contenidos/carreras/letras/catedras/litinglesa/sitio/othelloromeojulieta.pdf
Os dejo también un interesante artículo en el siguiente blog:
http://literaturauniversalmaimonides.blogspot.com.es/2012
 Y en este enlace un foro genial sobre la obra. No os lo perdáis
http://cazadeshakespeare.unam.mx/?p=93


Y, por último, por si os apetece leer la obra... Os aconsejo que leáis al menos el prólogo
http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/s/Shakespeare%20-%20Romeo%20y%20Julieta.pdf

No somos ni Romeo ni Julieta

Hablando de la historia de amor más trágica de la literatura universal me he encontrado con un artículo de un filósofo francés sobre lo que ha significado amar a lo largo de la historia y su papel en nuestras vidas. Leedlo con atención. Seguro que sacáis algo en claro
Haced clic en :
http://www.publico.es/culturas/445075/comte-sponville-la-pasion-amorosa-esta-sobrevalorada

La primera parte del documental sobre la química del amor del programa de Redes del que hemos estado hablando esta mañana:

ROMEO Y JULIETA

Romeo y Julieta es una de las obras más escenificadas de Shakespeare. Ya lo fue en la época del autor. Asimismo, sus numerosas adaptaciones han pasado a convertirla en una de sus historias más famosas y perdurables. De las miles de obras y personajes que pueblan la Literatura occidental muy pocos logran convertirse en mitos, traspasar fronteras y ser conocidos por todas las capas de la sociedad. Al mismo nivel que Don Juan, el Quijote o la Celestina, Romeo es utilizado tanto en la lengua inglesa como en la castellana, como sinónimo de enamorado.

De las obras de Shakespeare, es la que más ha generado variaciones, ya sean trabajos producidos en versos narrativos o en prosa, pinturas, dramas, óperas y composiciones corales, orquestales y de ballet, así como distintas versiones para cine y televisión.

Para destacar la influencia en nuestra cultura quizá sea significativo constatar que más de 576,000 entradas en el Google hablan sobre “Romeo y Julieta”

Su composición y trama ha tenido una profunda influencia en la literatura posterior. Anteriormente, el amor no solía ser visto como un elemento digno de una tragedia. En palabras de Harold Bloom, Shakespeare "inventó la fórmula de que lo sexual se convierte en lo erótico cuando se cruza con la sombra de la muerte". 

http://es.wikipedia.org/wiki/Romeo_y_Julieta 

Shakespeare sobresale sin rival por la pureza y naturalidad de sus creaciones, por la viva y extraordinaria similitud con que retrata los sentimientos humanos. Así como éstos predominan, como se elevan y descienden, como se cambian a merced de impulsos repentinos e indefinibles, así su prodigiosa imaginación los detalla, sin esfuerzo, sin ningún premeditado estudio, sin quitar ni añadir un solo punto a la verdad.

A continuación os presento algunas versiones de la obra clásica

GNOMEO Y JULIETA

Es una película de animación producida por Rocket Pictures y distrubuida por Touchstone Pictures, dirigida por Kelly Asbury. La banda sonora esta compuesta y dirigida por Elton John y Lady Gaga. Esta basada en la tragedia Romeo y Julieta de William Shakespeare pero en esta versión los protagonistas son gnomos de jardin, y está dirigido a un público infantil

WEST SIDE STORY

West Side Story, también conocida como Amor sin barreras en Hispanoamérica, es un film estadounidense de 1961, del género musical, drama, dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins.  Está basado en la obra musical del mismo nombre, inspirada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare.

La música fue compuesta por Leonard Bernstein.

Ganadora de diez Óscar: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (George Chakiris), mejor actriz de reparto (Rita Moreno), mejor dirección artística, mejor música, mejor fotografía, mejor sonido, mejor vestuario, y mejor montaje, y además fue candidata al mejor guion adaptado.

El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos: En Nueva York, dos bandas de jóvenes, los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, estadounidenses de origen irlandés, son rivales y viven en disputas. El conflicto surge cuando María (Natalie Wood), hermana del jefe de la pandilla puertorriqueña, Bernardo (George Chakiris) y Tony (Richard Beymer) un ex miembro de los Jets, se enamoran.

A continuación os presento uno de los fragmentos más conocidos de la película:

CARTAS A JULIETA

Y, por último, os mando una dirección donde podéis mandar vuestros lamentos de amor y esperar a que os contesten:

http://www.julietclub.com/en/

TO BE OR NOT TO BE?

En el siguiente capítulo de Los Simpsons parodian la historia de Hamlet: Bart Simpson hace del hijo de Hamlet y Homer Simpson de rey Hamlet, y Moe hace de su tío Claudio. Es el minuto 3,25

ACTO III, ESCENA 1

Ser o no ser... He ahí el dilema

¿Qué es mejor para el alma,

sufrir insultos de Fortuna, golpes, dardos,

o levantarse en armas contra el océano del mal,

y oponerse a él y que así cesen? Morir, dormir...

Nada más; y decir así que con un sueño

damos fin a las llagas del corazón

y a todos los males, herencia de la carne,

y decir: ven, consumación, yo te deseo. Morir, dormir,

dormir... ¡Soñar acaso! ¡Qué difícil! Pues en el sueño

de la muerte ¿qué sueños sobrevendrán

cuando despojados de ataduras mortales

encontremos la paz? He ahí la razón

por la que tan longeva llega a ser la desgracia.

¿Pues quién podrá soportar los azotes y las burlas del mundo,

la injusticia del tirano, la afrenta del soberbio,

la angustia del amor despreciado, la espera del juicio,

la arrogancia del poderoso, y la humillación

que la virtud recibe de quien es indigno,

cuando uno mismo tiene a su alcance el descanso

en el filo desnudo del puñal? ¿Quién puede soportar

tanto? ¿Gemir tanto? ¿Llevar de la vida una carga

tan pesada? Nadie, si no fuera por ese algo tras la muerte

—ese país por descubrir, de cuyos confines

ningún viajero retorna— que confunde la voluntad

haciéndonos pacientes ante el infortunio

antes que volar hacia un mal desconocido.

La conciencia, así, hace a todos cobardes

y, así, el natural color de la resolución

se desvanece en tenues sombras del pensamiento;

y así empresas de importancia, y de gran valía,

llegan a torcer su rumbo al considerarse

para nunca volver a merecer el nombre

de la acción.

LA MUERTE DE OFELIA

La muerte de Ofelia es considerada como un hito en la literatura universal, las dudas sobre su muerte y su intención han hecho que pase a ser un personaje  literario de gran relevancia.  Ofelia reacciona con la  locura  y el suicidio al desengaño amoroso ( en realidad falso, pues los verdaderos  sentimientos de su amado Hamlet se han ocultado para llevar a cabo su plan de venganza)  y le han llevado a un trágico error

“Ofelia”, John Everett Millais, 1851-1852

Al final del acto cuarto de Hamlet la reina Gertrudis cuenta a su marido y a Laertes la muerte de Ofelia: 

   Hay un sauce de ramas inclinadas sobre el arroyo

que en el cristal del agua deja ver sus hojas cenicientas.

Con ellas hizo allí guirnaldas caprichosas,

y con ortigas, y margaritas, y esas largas orquídeas

a las que los pastores deslenguados dan un nombre grosero,

pero nuestras doncellas llaman dedos de muerto.

Cuando estaba trepando para colgar su corona de hojas

en las ramas sesgadas, una, envidiosa, se quebró,

cayendo ella y su floral trofeo

al llanto de las aguas. Su vestido se desplegó,

y pudo así flotar un tiempo, tal como la sirenas,

mientras cantaba estrofas de viejos himnos,

como quien es ajeno al propio riesgo,

o igual que la criatura oriunda de ese elemento

líquido. No pasó mucho tiempo

sin que sus ropas, cargadas por el agua embebida,

arrastraran a la infeliz desde sus cánticos

a una muerte de barro"

En el siguiente enlace encontraréis una interesante presentación sobre la obra
http://www.escuelassj.com/mod/page/view.php?id=24068
Y en el siguiente actividades interactivas sobre nuestra obra
http://e-ducativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio//4000/4180/html/4_construccin_dramtica_estructura.html

HAMLET

" ESTALLA, CORAZÓN, PORQUE YO DEBO CALLAR"

Después de este esclarecedor vídeo os lanzo una pregunta: ¿ por qué pensáis que Hamlet se finge loco ( como él mismo dice: "adopta un talante estrafalario") una vez que conoce que su padre ha sido asesinado por su tío Claudio? 

Y os invito a la lectura de este fragmento donde Hamlet no da crédito de lo que ha ocurrido: la rápida boda de su madre Gertrudis con su tío Claudio y la distinción que establece entre su odioso tío y su venerado padre:

¡Ojalá que esta carne tan firme, tan sólida, 

se fundiera y derritiera hecha rocío, 
o el Eterno no hubiera promulgado 
una ley contra el suicidio! ¡Ah, Dios, Dios, 
qué enojosos, rancios, inútiles e inertes 
me parecen los hábitos del mundo! 
¡Me repugna! Es un jardín sin cuidar, 
echado a perder: invadido hasta los bordes 
por hierbas infectas. ¡Haber llegado a esto! 
Muerto hace dos meses... No, ni dos; no tanto. 
Un rey tan admirable, un Hiperión 
al lado de este sátiro, tan tierno con mi madre 
que nunca permitía que los vientos del cielo 
le hiriesen la cara. ¡Cielo y tierra! 
¿He de recordarlo? Y ella se le abrazaba 
como si el alimento le excitase 
el apetito; pero luego, al mes escaso... 
¡Que no lo piense! Flaqueza, te llamas mujer. 
Al mes apenas, antes que gastase los zapatos 
con los que acompañó el cadáver de mi padre 
como Níobe, toda llanto, ella, ella 
(¡Dios mío, una bestia sin uso de razón 
le habría llorado más!) se casa con mi tío, 
hermano de mi padre, y a él tan semejante 
como yo a Hércules; al mes escaso, 
antes que la sal de sus lágrimas bastardas 
dejara de irritarle los ojos, 
vuelve a casarse. ¡Ah, malvada prontitud, 
saltar con tal viveza al lecho incestuoso!
Ni está bien, ni puede traer nada bueno.
Pero estalla, corazón, porque yo debo callar